Ensemble Alfonsí

Martes, 9 junio 2026

19:30h. Charla con los artistas.

20:30h. Concierto


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Este programa, titulado «Santa María: Espejo de Virtud», nace con el propósito de profundizar en la relación simbólica y espiritual entre la figura de la Virgen María y las tres virtudes teologales —fe, esperanza y caridad—, tomando como eje el rico repertorio del cancionero mariano medieval de Alfonso X el Sabio. A través de esta propuesta, se busca no solo interpretar estas composiciones desde un punto de vista musical, sino también desentrañar su dimensión teológica y devocional.

Las Cantigas de Santa María, compuestas en el siglo XIII, constituyen uno de los testimonios más valiosos de la lírica medieval europea. Escritas en galaicoportugués y acompañadas de notación musical, estas piezas no se limitan a narrar milagros atribuidos a la Virgen, sino que también funcionan como auténticos actos de alabanza y meditación. En ellas se percibe una profunda sensibilidad religiosa que conecta con las preocupaciones espirituales de su tiempo, donde María aparece como mediadora, protectora y modelo de virtud.

Dentro de este marco, el programa propone un recorrido que pone en diálogo algunas de estas cantigas con las virtudes teologales: la fe, entendida como confianza absoluta en la intercesión divina; la esperanza, reflejada en los relatos de salvación y auxilio mariano; y la caridad, visible en los gestos de misericordia y amor que la Virgen dispensa a los fieles. De este modo, la figura de Santa María se presenta como un auténtico “espejo de virtud”, en el que el creyente medieval —y también el oyente contemporáneo— puede reconocerse e inspirarse.

Eduard Navarro: laúd, guiterna, gaita, chirimía y xalomó.
César Carazo: Canto y Viola de brazo
Jota Martínez: percusiones, cítolas, laúdes, violas de rueda, canto y dirección.


JOTA MARTÍNEZ

Jota Martínez, es especialista en muy diversos instrumentos medievales.
En el año 2000 comienza con la tarea de documentar, estudiar y reconstruir estos instrumentos y, en la actualidad, atesora una colección de casi 200 replicas de instrumentos medievales. La revista Melómano, lo ha definido como el “arqueólogo de la música medieval”. Ha colaborado con diversos grupos de música antigua y de raíz de toda la Península, tanto en grabaciones como en conciertos en directo. Para compartir los resultados de sus estudios y sus propuestas de arqueología experimental aplicada ha auto-publicado diversos trabajos discográficos y dos libros. En 2017 “Instrumentos de la tradición medieval española”; en 2019 “Instrumentos para loar a Santa María”, con el Ensemble Alfonsí creado y dirigido por él; y en 2022, “Instrumentarium musical alfonsí”. Sus trabajos han recibido muy buenas críticas del sector y los reconocimientos y premios del Instituto Valenciano de Cultura, Fundación SGAE, GEMA (Asociación de grupos españoles de música antigua), y REMA (Red europea de Música Antigua). Es destacable su labor didáctica y como conferenciante para popularizar la música y los instrumentos medievales. Dirige sus propios ensembles en los que presenta sus propuestas de arqueología musical práctica en directo y es coordinador de la academia del CIMMedieval y asesor de proyectos.

CESAR CARAZO

Natural de Badajoz, inició sus estudios musicales en su ciudad y se especializó en canto en Madrid y San Lorenzo del Escorial. Se formó con destacados maestros en música barroca y perfeccionó su técnica vocal con Isabel Álvarez.
Entre 1983 y 2000, fue miembro del grupo Neocantes, dedicado a la música renacentista y barroca española. Desde 1993, colabora con el Grupo de Música Antigua de Eduardo Paniagua, especializándose en música medieval española. Fundó el Quarteto de Urueña en 1999 y el grupo Carmina Terrarum en 2018. Ha trabajado con numerosos conjuntos de música antigua y participado en montajes de óperas y oratorios.
Cuenta con una amplia discografía con reconocidos grupos musicales y dirigió el Coro Municipal de Bonares (2016-2019). Ha sido profesor de canto en diversas academias y actualmente enseña en la Escuela Musicry de Jerez de la Frontera y en cursos de canto medieval en Urueña.

EDUARD NAVARRO

Influenciado por la música tradicional, durante su infancia y desde muy temprana edad, estudió laúd y mandolina con diferentes rondallas populares, violín al Conservatorio Profesional de Valencia y dulzaina. Autodidacta en múltiples instrumentos tanto de viento como de cuerda, incluye una larga trayectoria como profesor de dulzaina. Inicialmente colaboró con diversas formaciones dedicadas a la restauración y recuperación de la música tradicional valenciana. Posteriormente crea y colabora con grupos del panorama folk, músicas tradicionales, étnicas y de música histórica, donde además de músico, se encarga de los arreglos musicales. Ha grabado más de 40 discos y realizado giras por más de 16 países. Algunas de las agrupaciones con las que colabora son L’ham de foc, Mara Aranda y Solatge, Miquel Gil, Capella de Ministrers, Al Tall, Apa, Ensemble Pelegrí, Sephardic Legacy o Krama. Actualmente es profesor de dulzaina tradicional en la Escola La Unió de Llíria, en la Escola de Dolçaina, Tabal i Cant d’Estil de Paterna, director de la ‘‘Colla Gatzara’’ de esta misma escuela, así como profesor de cuerda pulsada tradicional en la rondalla del grupo de danzas de Manises y profesor de gaita y tarota en Paterna y la Escola de Música Tradicional de Muro.