V CONGRESO INTERNACIONAL
El Patrimonio Musical de la Corona de Aragón

La práctica musical

Valencia, del 8 al 10 de abril de 2027

Los congresos sobre Patrimonio musical de la Corona de Aragón

En 2019 comenzó su andadura una iniciativa pionera de la Associació Cultural Comes y la Fundació Cultural Capella de Ministrers (CdM), con la colaboración con la Universitat de València y otras instituciones. Se trataba de un congreso científico internacional sobre la música en la Corona de Aragón (S. XII-XVII), antigua entidad política y cultural cuyos territorios actualmente se hallan repartidos entre los estados español, italiano y francés. No obstante, los objetivos de esta iniciativa iban más allá del puro debate científico. De hecho, no solo se pretendía el avance de la musicología histórica sino también impulsar la transferencia e impulsar la reflexión sobre la necesidad de que el conocimiento generado fuera utilizado por otros profesionales y útil en la sociedad. Asimismo, este congreso pretende establecer un diálogo entre musicólogos, historiadores, educadores, intérpretes y comunicadores. Los excelentes resultados de este encuentro alentaron la celebración de nuevas ediciones con una periodicidad bienal, que abordaron asuntos como el patronazgo cortesano, el arte instrumental o los músicos en su contexto, algunos de los cuales han hecho posible la publicación posterior de monografías. 

El V Congreso internacional El patrimonio musical de la Corona de Aragón.

Tras un IV congreso dedicado a los músicos, el elemento humano protagonista de la creación o la interpretación de la música, el presente congreso se centrará en la práctica musical, entendida en su sentido más amplio.

Desde la Edad Media, la teoría musical articuló dos dominios epistemológicos diferenciados: la música especulativa y la música práctica. Mientras la primera se ocupó principalmente de los fundamentos acústicos desde un punto de vista matemático, la música práctica comprendía aspectos notacionales y compositivos necesarios para la creación e interpretación musical. Su triple división en canto llano, contrapunto y canto de órgano fue la base de la educación musical hasta, al menos, el siglo XVIII. En la Corona de Aragón se produjeron numerosos tratados que contemplaban, de este modo, la práctica musical desde la propia teoría. Entre ellos pueden destacarse los de Guillem de Podio, Francisco Tovar, Andrés Lorente o Pablo Nassarre.

De otro lado, el objeto de la práctica musical es, obviamente, la propia obra musical, transmitida en un soporte físico que es la fuente. En la Corona de Aragón se produjeron una gran cantidad de obras musicales, especialmente en el ámbito eclesiástico. Sus catedrales y otros centros religiosos promovieron su composición y, todavía hoy, custodian copiosas fuentes musicales de canto llano y polifonía. Una pequeña parte ha sido editada en notación moderna para ponerla a disposición de los intérpretes y estudiosos actuales, aunque todavía representa un mínimo porcentaje del material conservado en estos centros. 

Modernamente, con la expresión “prácticas musicales” puede entenderse aquel conjunto de aspectos contextuales de la interpretación y la composición, pudiendo abarcar los recursos humanos e instrumentos implicados en las interpretaciones, la ubicación espacial de los músicos o litúrgica de las obras, las prácticas no escritas y/o improvisatorias o las técnicas compositivas.   

El presente congreso incluirá ponencias alrededor de este abanico de cuestiones distribuidas en diversas sesiones sobre ejes temáticos de investigación, transferencia, educación y difusión. Asimismo, el congreso incluirá la presentación del libro L’art instrumental a la Corona d’Aragó que recoge las aportaciones al III congreso, así como una visita al archivo y órgano de la catedral de Valencia