pmarquez

PABLO MÁRQUEZ 

ÓRGANO / CLAVE

Los secretos del Stylus Phantasticus. De Cabanilles a Frescobaldi.

La irrupción de la llamada seconda prattica a finales del siglo XVI y principios del XVII trajo consigo una serie de nuevos estilos y géneros que plasmarían una concepción más dramática de la música. En palabras de Giulio Cesare Monteverdi: «la armonía, de ser la señora pasa a ser la sierva de las palabras y las palabras las señoras de la armonía». Este estilo, principalmente asociado a la ópera y música vocal, tuvo también su correspondencia en la música instrumental, dando como resultado un nuevo género, especialmente cultivado entre los instrumentistas de tecla. Autores como Merulo, Frescobaldi o Froberger fueron referencias absolutas en este nuevo estilo compositivo y ejercieron una profunda influencia en compositores como Buxtehude o Bach. En la Península también podemos descubrir autores que, de alguna manera, también se dejaron influenciar por esta forma de componer, desde Cabezón, que puede considerarse como uno de los precursores, hasta la música más ideomática de Juan Cabanilles o Josep Elias. El objetivo del curso es descifrar aquellos aspectos esenciales de este estilo compositivo y género musical para poder experimentar en el campo interpretativo. A partir de las composiciones de los autores mencionados, el alumno podrá profundizar en el desarrollo de una interpretación más personal, espontánea y llena de contrastes, siempre partiendo de una base histórica.

 

Organista de la Catedral de Valencia y catedrático de clavecín del Conservatorio Superior de Música de Castellón, Pablo Márquez Caraballo cursa los estudios de órgano, clavecín, música antigua y composición en los conservatorios de Valencia, Toulouse, Ámsterdam y la Haya, con los profesores M. Bouvard, J. W. Jansen, P. van Dijk, F. Bonizzoni, P. Ayrton y Ton Koopman. Durante estos años ha sido premiado con las becas del Instituto Valenciano de la Música y con la Huygens Scholarship Programme del Ministerio de Educación Holandés. Ha sido ganador de varios concursos de órgano y composición, entre los que cabe destacar el Concurso Internacional de Órgano “Buxtehude”, celebrado en Lübeck (Alemania). Así mismo, ha ofrecido numerosos conciertos de órgano y clave como solista y como integrante de agrupaciones camerísticas y orquestales en Europa, EE.UU. y Japón, teniendo la oportunidad de participar en los festivales más importantes y de tocar en numerosos instrumentos históricos. En 2012 forma el dúo Concertante a Quattro con su mujer, la organista japonesa Atsuko Takano, con quien ha realizado varias giras por España, Portugal, Suiza, Holanda, Alemania y Japón. En 2018 funda el Cabanilles Consort, grupo especializado de la música española y europea de los siglos XVII y XVIII.

En septiembre de 2017 consiguió el grado de doctor en historia por la Universitat de València con la defensa de su tesis doctoral «Historia de los órganos de la catedral de Valencia durante los siglos XVI-XXI. Historia y evolución», con la calificación de sobresaliente cum laude. Entre sus ponencias destaca la realizada en la Cornell University de New York, EE. UU. sobre la influencia de la organería valenciana en la obra orgánica de Joan Cabanilles. En la actualidad compagina la docencia e investigación con una intensa actividad concertística internacional. 

 

The secrets of the Stylus Phantasticus. From Cabanilles to Frescobaldi

The emergence of the so-called "seconda prattica" at the end of the 16th century and the beginning of the 17th brought with it a series of new styles and genres that would shape a more dramatic conception of music. In the words of Giulio Cesare Monteverdi: “the harmony, from being the mistress, becomes the servant of the words, and the words the mistress of the harmony”.

This style, mainly associated with opera and vocal music, also had its correspondence in instrumental music, resulting in a new genre, especially cultivated among keyboard players. Authors such as Merulo, Frescobaldi or Froberger were absolute references in this new compositional style and exerted a profound influence on composers such as Buxtehude or Bach. In the Peninsula we can also discover authors who, in some way, were also influenced by this way of composing, from Cabezón, who can be considered one of the forerunners, to the more idiomatic music of Juan Cabanilles or Josep Elias.

The objective of the course is to decipher those essential aspects of this compositional style and musical genre in order to experiment in the performance practice. From the compositions of the authors mentioned, the student will be able to delve into the development of a more personal, spontaneous and full of contrasts interpretation, always taking a historical point of view as a basis.